Formation courte Direction artistique

Cette formation courte dans la mode est basée sur un mélange équilibré entre modules théoriques, ateliers et pratiques. L'idée maîtresse de toutes les composantes est d'améliorer la prise de conscience des participants et d'améliorer leur créativité globale afin qu'ils puissent produire les séries d'images les plus impactantes, uniques et cohérentes.

Un projet transversal sera présenté le premier jour du programme. Les étudiants recevront un brief créatif afin de mettre en place un shooting photo qui sera présenté en 2 étapes :

• Jour 5 du programme : présentation de l'organisation de la séance photo avec une approche détaillée de tous les éléments à intégrer. Chaque présentation se fera devant l'ensemble des intervenants afin que chaque étudiant reçoive un retour constructif.
• Une semaine après la fin de la formation courte : les étudiants disposeront de 7 jours à partir de leur présentation du Jour 5 pour réaliser leur séance photo. Un choix de 3 photos devra être envoyé à leurs intervenants. Une critique finale sera partagée avec les étudiants lors d'une session de débriefing en direct et un tirage professionnel de la séance photo sélectionnée sera envoyé à tous les participants.

Certificat : Certificat de formation professionnelle privée délivré conjointement par IFA Paris et Make Up For Ever.

Le programme en ligne se déroule en direct et en temps réel (heure locale de Paris ou d'Istanbul) et vous interagirez avec le conférencier et les autres étudiants par le biais de notre plateforme en ligne. Toutefois, si vous ne pouvez pas assister à un cours en direct ou si vous le manquez, chaque session est également enregistrée et sauvegardée, de sorte que vous pouvez y revenir et la regarder à un moment ultérieur qui vous convient.

2 semaines, du lundi au vendredi, de 10h à 17h.

Orientation
Toutes les parties prenantes doivent être présentes à la session d'orientation. L'objectif est de s'assurer que chaque enseignant présente sa composante. Une explication détaillée du projet avec un briefing sera également effectuée.

Culture de la mode
Tout au long de l'histoire, dans les situations publiques, le vêtement a eu plus qu'une fonction de protection. C'est un des principaux moyens d'identifier le statut des autres et de se positionner dans la culture. De nombreux aspects de l'identité : l'âge, l'origine ethnique, le sexe et la sexualité, la classe sociale, la profession et le rang, le niveau de revenus, les croyances religieuses et les affiliations politiques sont signalés de manière silencieuse par les vêtements, les ornements à la mode, l'expression corporelle et la toilette. Au cours du module Culture de la mode, les étudiants apprendront à connaître les cultures dominantes et les sous-cultures ainsi que leurs attitudes en matière d'habillement et de comportement dans la société à des moments ou des endroits spécifiques. En outre, une section du module sera consacrée à l'histoire du maquillage, en guise d'introduction à la partie du cours consacrée à la pratique du maquillage.

Atelier sur les tendances
L'avenir est important pour tout le monde. L'activité de prévision est devenue une industrie importante et significative pour la prise de décision et le succès dans le discernement des tendances qu'il peut être intéressant de soutenir. Ce module se propose d'expliquer les enjeux à travers des études de cas et des situations qui changent la donne. Il démontre les outils de communication et les approches qui sont utilisés par l'industrie de la mode pour évaluer les opportunités, les menaces et les nouveaux styles et influences. Il résume les théories de la demande et des forces du changement, les meilleures pratiques et les analyses critiques nécessaires pour déterminer les investissements rentables. À la fin de l'étude, l'étudiant devrait avoir une bonne compréhension des occasions et des besoins en matière de recherche et des méthodes d'étude de marché pour se faire une idée des scénarios de tendance importants et des perspectives concurrentielles utiles.

Atelier de stylisme
Dans cet atelier interactif, les étudiants recevront un brief créatif et se verront attribuer une silhouette spécifique, un thème et un rapport de tendances. Ils devront mobiliser les compétences et les aptitudes acquises dans les modules précédents liés à la mode afin de construire 3 styles spécifiques illustrant les directives proposées par le brief créatif. Pour construire leurs styles, les étudiants auront à leur disposition des tenues préalablement développées par les étudiants de l'école de mode IFA Paris.
Des portants seront disponibles afin que les étudiants puissent choisir les tenues spécifiques qu'ils souhaitent utiliser et des mannequins seront présents pour un premier essayage.

Vêtements et composition
Au cours de ce module, les étudiants seront initiés aux types de catégories et aux noms des différents types de vêtements, aux styles et aux matériaux utilisés pour les vêtements pour hommes, femmes et enfants, ainsi que pour les vêtements de sport, les tricots et la lingerie. Vous apprendrez comment la production et les paramètres techniques des vêtements diffèrent et nécessitent des spécifications et des contrôles minutieux pendant la fabrication pour des raisons de coûts, d'utilisation sociale et parfois pour des raisons juridiques. Vous apprécierez les points clés où les vêtements peuvent différer dans leur silhouette et leurs détails pour des raisons d'occasion, de mode, de taille ou autres. Vous approfondirez votre appréciation de la variété des éléments impliqués dans la production de vêtements.

Création d'un maquillage à partir du briefing d'un directeur artistique
L'objectif de ce module est de comprendre comment développer sa créativité tout en suivant un cadre créatif communiqué par un directeur artistique. Après une démonstration approfondie des techniques telles que les coups de pinceau, les ombres, les lignes graphiques, etc., les étudiants s'exerceront par groupes de deux sous la supervision d'un chef maquilleur.

Photographier, revoir, retoucher
Dans ce module, les participants découvriront les principes du bon maniement d'un appareil photo numérique reflex avec l'aide d'un photographe professionnel. Après une introduction théorique des composants optiques et des mécanismes d'obturation d'un appareil photo reflex, les participants se concentreront sur la coordination de l'utilisation de l'appareil avec les différents types d'éclairage utilisés par les photographes professionnels. Au cours des sessions suivantes, un professeur de graphisme initiera les étudiants aux fonctionnalités de base de la suite Adobe, en particulier Photoshop.

Prise de vue IN&OUT
Comprendre le fonctionnement d'un appareil photo est important mais rien n'est aussi essentiel que la pratique réelle. Le module IN&OUT Shooting donne aux étudiants l'occasion de mettre en pratique ce qu'ils ont appris en exerçant leurs talents de photographes. Le module sera divisé en 2 sessions :

• Prise de vue en intérieur, pour comprendre les composantes d'une séance photo réalisée dans un environnement de studio.
• Prise de vue en extérieur, pour découvrir la complexité du réglage de la lumière et de l'amélioration du teint face à des facteurs hors du contrôle du photographe.

Élaboration d'un concept éditorial visuel
Ce module donnera aux participants l'occasion de voir comment se déroule un shooting avec la présence des différents intervenants : maquilleur, coiffeur, styliste et photographe.
En prévision de ce module, il sera demandé aux étudiants de faire une recherche et de développer une planche d'inspiration ainsi qu'un brief pour le maquilleur sur le plateau.
Ils observeront d'abord comment les principaux intervenants interagissent entre eux dans le cadre d'une étude de cas prédéfinie. Ils devront ensuite prendre le rôle de directeur artistique en guise de maquette pour leur présentation finale.

Le défi Mode (réalisé avec Make Up Forever Academy)
Le point culminant de la formation sera atteint lorsque les participants participeront à notre propre défi de mode. Ils devront élaborer leur propre brief créatif et mettre en œuvre chaque élément d'un shooting de mode comme suit :

• Présentation d'un bref moodboard numérique reflétant le thème choisi
• Sélection de tenues en accord avec le thème développé
• Développement d'un style de maquillage spécifique à réaliser personnellement sur le modèle désigné.

Fournir au photographe des indications créatives afin de réaliser un shooting de mode avec les tenues sélectionnées.

Le Challenge se terminera par des débriefs individuels donnés par chaque instructeur participant à la formation.

• Un niveau d'anglais équivalent à IELTS 5.5 (pour suivre et comprendre intégralement le programme). Le certificat IELTS n'est pas demandé. Nous souhaitons juste nous assurer que vous serez en mesure de suivre les cours.
• Minimum 16 ans (Paris, Istanbul) et 13 ans (en ligne)
• Intérêt pour la direction artistique

Documents à fournir (en anglais ou traduit en anglais par un traducteur assermenté) :

• Remplir le formulaire d'admission en ligne
• CV
• Copie du passeport
• Photo de type passeport

Prérequis :

• Au moins 16 ans pour le format sur ou 13 ans pour le format en ligne.

Un niveau d'anglais recommandé est l'IELTS 5.5 (pour comprendre et suivre pleinement la formation). Le certificat de compétence linguistique n'est pas obligatoire, mais nous voulons simplement être sûrs que vous pourrez comprendre les cours.

1. Je complète mon dossier de candidature en ligne et je fournis les documents suivants :
   • Copie du passeport pour les candidats non-UE et copie de la carte d'identité pour les candidats UE
   • Photo d'identité
2. Après évaluation, le service des admissions vous enverra une lettre d'admission ou de refus.
3. Si vous êtes accepté, confirmez votre inscription en payant vos frais de scolarité.

Frais de candidature : 50 €