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Le défilé de mode des diplômés d’IFA Paris au Musée national de l’immigration

Cette année, le thème « Adaptative Résilience » a guidé la création des collections. Ce thème est profondément significatif pour notre époque. Il incarne la compétence de l’individu à s’adapter et à surmonter les défis auxquels il est confronté, tout en embrassant sa propre identité et sa créativité. Les étudiants ont puisé dans cet univers pour créer des pièces uniques.

Le défilé a mis en lumière la capacité de l’industrie de la mode à s’adapter et à évoluer, en s’appuyant sur la beauté de la diversité. Plus de 100 looks ont défilé, chacun étant une interprétation unique du thème, dévoilant ainsi les visions artistiques des étudiants et leur manière de saisir l’essence même de la résilience.

Décryptage des collections et des inspirations de chaque designer :

GIOVANNI LIBERO ZOCCHETTA (Bachelor Stylisme et Modélisme, Italie) :

« Pensée » : réponses symboliques cachées, réagissant à des stimuli internes provenant de notre corps, ainsi qu’à des externes provenant de notre environnement. La pensée est considérée comme un médiateur entre l’activité intérieure et les informations captées de l’extérieur. En termes simples, notre cerveau réagit à ces données en formulant des réponses, qui se traduisent par des pensées.

Notre quotidien est constamment imprégné de ces stimuli, que notre corps assimile par l’intermédiaire de ses cinq sens : la vision, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût.

SEPEHR MOGHARAB (Bachelor Stylisme et Modélisme, Iran) :

« 77 Rue du Temple » : ce concept est venu au créateur alors qu’il lisait un livre intitulé L’Alchimiste à cette adresse. En comprenant les signes que la vie lui présentait, il a été frappé par l’incroyable répétition du chiffre « 7 » dans son existence.

Le 7 a longtemps été considéré comme un symbole de perfection dans l’Égypte ancienne.

Il existe également une croyance selon laquelle nous vivons 7 vies.

Ce symbole a nourri son imagination et a donné naissance à un personnage.

VANDANA CHERUKUTHOTA (Bachelor Stylisme et Modélisme, Inde) :

« Modern Vintage » : Le concept tire son inspiration du Rétrofuturisme, qui mélange la fiction et la technologie pour imaginer le futur dans un contexte passé. En se focalisant sur le passé et le présent, que ce soit à travers l’art ou la technologie, cela nous permet de revisiter des vies marquées par nos interprétations du passé.  

Nous avons ainsi exploré certaines de nos visions antérieures.

DASHA FELD (Bachelor Stylisme et Modélisme, Canada) :

« Tempting singularity » : Il arrive un moment où l’on fait l’expérience de quelque chose de si universel, de si clair, qu’il s’agit presque d’une parcelle tangible d’éternité. Que ce soit à travers une rencontre divine, une expérience de mort imminente ou même sous l’influence de drogues, une idée inconcevable émerge : d’innombrables passés et futurs coexistent en un même moment, à cet instant même. Le temps et l’espace se tordent de manière si complexe qu’ils échappent à toute compréhension humaine. Il nous reste la matière sombre et mystérieuse, la singularité captivante, qui produira toujours plus de questions que de réponses.

TOE WAI LIN (Bachelor Stylisme et Modélisme, Myanmar) :

« Off scene » : Cette collection s’inspire de la beauté cachée qui passe souvent inaperçue autour de nous. Grâce à un travail artisanal méticuleux et une grande attention portée aux détails, Toe Wai crée des vêtements qui incarnent une esthétique hors du commun. Les finitions brutes, les coutures apparentes et le choix de tissus et d’éléments de conception inattendus offrent au porteur la possibilité d’exprimer son propre sens du style unique et d’éveiller la curiosité.

YAELLE LE GOFF (Bachelor Stylisme et Modélisme, France):

« Beautiful Weakness » : cette collection offre une approche stimulante pour exprimer le conflit intérieur de l’anxiété. Elle vous pousse à apprendre à vous connaître et à trouver l’équilibre. Lutter contre les peurs et se débarrasser de ce qui est inutile.  Elle présente ce qui est considéré comme une « erreur » et la transforme en « beauté ». Rechercher l’inconnu et le transformer en affirmation. S’efforcer de briser les normes établies et rassembler les gens en acceptant et en embrassant la lutte.

DUMENU LORD-JOHNSON (Bachelor Stylisme et Modélisme, Ghana) :

« Concrete Rose » : cette collection est une ode au passé du créateur. Elle est une représentation de l’audace, de l’esprit de changement et du nouvel ordre. Cette collection est remplie de découpes et de formes uniques qui s’articulent autour d’une figure héroïque du royaume Ashanti du Ghana.

SISAY MIDEKSSA (Bachelor Stylisme et Modélisme, Ethiopie) :

« Ye Balager Lij » est un terme éthiopien qui se traduit par « l’enfant d’une personne de la campagne ». Ce recueil d’histoires se concentre sur trois générations : le passé de ses parents, le présent de ses sœurs jumelles et son avenir. Il se concentre sur l’exploration de leur éducation et sur les conséquences qui en ont découlé. La collection met en lumière les influences de chaque génération, en explorant l’interaction entre les expériences rurales et urbaines, les traditions familiales et les valeurs culturelles. Grâce à des anecdotes personnelles, des entretiens et l’étude du contexte historique, cette collection vise à mieux comprendre le parcours de notre famille et les complexités de l’identité, du développement en tant qu’individu et des dynamiques intergénérationnelles.

ANA AHAMADA (Bachelor Stylisme et Modélisme, France) :

« Sumud » est un terme communément utilisé pour décrire la résistance quotidienne non violente des Palestiniens et leur lutte contre le nettoyage ethnique.  Il signifie « fermeté » ou « persévérance inébranlable » en arabe. « Sumud » est une collection avec un mélange de styles inspirés de l’Occident et du monde arabe. Elle met en lumière les persécutions actuelles des communautés pour des raisons ethniques, spirituelles et culturelles, afin de démonter les stéréotypes et de contrer la xénophobie.

GANZUL DOLINGOR (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Mongolie) :

Avec « Echoes from the steppe », le designer a imaginé une nouvelle génération de guerriers et a reconceptualisé des esthétiques et des créateurs plus anciens. En tant que représentant de la génération issue d’un mélange de cultures nomades, de la philosophie asiatique, de l’influence soviétique et de la mentalité occidentale, il a voulu dépeindre la beauté et les défis de la vie d’un jeune Mongol, d’un nomade des temps modernes. L’objectif est d’apporter de l’espoir, de l’inspiration et de la fierté à celles et ceux qui partagent la vision du créateur…

REBECCA SUMMERFIELD (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Etats-Unis) :

Dans sa collection de fin d’études intitulée « Decay & Renewal », Rebecca Summerfield s’est inspirée des couleurs et des structures des champignons et a exploré la relation entre ces hétérotrophes et leur environnement. Rebecca a réutilisé des fils et des fibres pour créer de nouvelles pièces, tout comme un champignon dissout la matière organique et absorbe les nutriments d’autres formes de vie afin de survivre. Elle a utilisé des techniques de feutrage, de tricotage et de crochetage à la main dans le but d’imiter les structures biologiques de ces incroyables organismes.

SHERIFAT ABUBAKAR YUSIF (Bachelor Stylisme et Modélisme, Ghana) :

« WEAR THE LANDFILL » s’inspire des décharges textiles au Ghana. La décharge textile représente l’un des défis majeurs auxquels le gouvernement ghanéen est confronté, en raison de la présence du plus grand marché de vêtements de seconde main de toute l’Afrique de l’Ouest.

Le concept, donner une nouvelle vie aux vieux vêtements en transformant les tissus restants, de sorte que les gens puissent porter ces matériaux sans même s’en rendre compte. Cela implique de réutiliser et de recycler les textiles pour créer des pièces uniques et innovantes.

L’objectif est également de prendre en considération les enjeux environnementaux et de contribuer à la campagne de sauvegarde du climat pour la prochaine génération.

EUGENIA ADJETEY (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Ghana) :

« Better mistakes » : L’identité, c’est la façon dont Eugenia a découvert et s’est intéressée à la teinture naturelle en jouant dans le jardin de sa grand-mère. L’inclusivité, c’est la création de pièces non sexuées qui plaisent à tout le monde. La durabilité, c’est la manière dont les deux autres éléments peuvent fusionner. Cela peut nous rassembler pour provoquer un changement positif et préserver l’environnement. Dans cette optique, elle a renforcé l’aspect de durabilité en utilisant des tissus déjà existants, en trouvant des trésors dans les déchets de tissus et en récupérant des restes de matériaux.

CHLOE BERTHELOT (Bachelor Stylisme et Modélisme, France) :

« Rejuven » : Cette collection se concentre sur le changement climatique et la réponse que nous pouvons apporter à cette problématique. L’industrie de la mode laisse une empreinte écologique considérable en raison de ses longues chaînes d’approvisionnement et des méthodes de production intensives. Les vêtements sont directement liés au changement climatique. Pour engendrer un changement, nous devons nous adapter aux ressources dont nous disposons. Cette collection a été conçue dans le but de donner une nouvelle vie à de vieux vêtements provenant de friperies en les rajeunissant. L’idée est de montrer comment les vêtements et les matériaux peuvent résister au temps.

HELENE PRUDHOMME (Bachelor Stylisme et Modélisme, France) :

« Montain Mosaic » : Les montagnes et les mosaïques sont liées par leurs qualités communes d’endurance, d’adaptabilité et de transformation. Les montagnes symbolisent la résilience de la nature, tandis que les mosaïques illustrent la résilience de la créativité humaine. En explorant ces thèmes, nous apprenons à mieux apprécier les interactions entre les paysages naturels et l’expression artistique, reflétant l’esprit invincible de résilience, d’adaptabilité et de transformation qui réside en nous.

ULUKA NKECHI RITA (Bachelor Stylisme et Modélisme, Nigeria) :

« Calamity » : L’objectif de cette collection est de démontrer que les gens peuvent être productifs même lorsque les choses ne se déroulent pas exactement comme ils le souhaitent, et qu’ils peuvent également être improductifs même lorsque tout se passe comme prévu. Ainsi, malgré les sentiments de tristesse, de dépression ou de désespoir, il est essentiel de ne pas laisser cela entraver la réalisation de nos objectifs. Nous devons comprendre que toutes les émotions sont temporaires et qu’il est crucial de persévérer pour atteindre nos buts tout en répandant un esprit positif partout où nous allons. Ne brisez pas les autres parce que vous êtes brisé. Maintenez toujours un esprit pur, sain et positif : c’est grâce à cela que nous remportons des victoires et réalisons nos aspirations.

JESSICA INDRAWAN (Bachelor Stylisme et Modélisme, Indonésie) :

« Les odyssées » : cette collection évoque une quête introspective visant à découvrir l’essence véritable de soi-même, tout en tissant avec nostalgie des souvenirs d’enfance, de bravoure, d’innocence et de féminité. Grâce au concept « Wrap to Unwrapped », chaque vêtement est conçu avec une grande minutie. Cette collection symbolise l’acte de dévoiler progressivement des couches, à la fois métaphoriquement et littéralement. Les tissus tombent en cascades et se révèlent, dévoilant ainsi la nature plurielle de l’individu et les différentes couches de son développement complexe et sa résilience forgées au fil du voyage.

DUA PICHAYA (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Thaïlande) :

« Anatomy by Leonard Da Vinci » : Dans cette collection, l’artiste souhaite mettre en avant un autre aspect de son talent et de sa passion : les anatomistes de la Renaissance. Le voyage dans le temps met en lumière les dissections réalisées à cette époque, où les anatomistes collaboraient avec des esprits éclairés tels que Léonard de Vinci. Ils étudiaient le corps humain à travers des dissections minutieuses et des observations détaillées, immortalisées par des dessins.

Les premières études anatomiques se concentraient sur le squelette et les muscles, puis se sont étendues pour comprendre le rôle spécifique de chaque partie du corps. Cette démarche a progressivement mené à l’étude des organes internes (du cerveau, du cœur et des poumons), en tant que « moteurs » essentiels des sens et de la vie.

MARIA FERNANDA (Bachelor Stylisme et Modélisme, Mexique) :

« On ne naît pas femme, on le devient », cette célèbre phrase tirée du livre Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, résume parfaitement l’esprit de la collection « Corps et âme ». Cette collection est une ode à la femme indépendante et libre d’esprit. Elle peut se montrer à la fois forte et vulnérable, imparfaite et terre à terre. Elle incarne un type d’amour désintéressé unique, comme avec la résilience adaptative, symbolisant l’évolution intérieure et le travail en harmonie avec la nature, en reconnaissant sa grande et puissante force. Dans cet esprit, la collection est conçue de manière respectueuse de l’environnement, en privilégiant l’utilisation de fibres naturelles, de chute de tissus et de fils, ainsi que de teintures naturelles.

Chaque pièce est unique et possède son propre caractère, comme chaque femme.

GAUKHAR MAMITOVA (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Kazakhstan) :

« Open hearts » : La collection propose une profonde réflexion et une recherche sur les liens humains, la vulnérabilité et la fragilité de la vie privée. Elle explore les pensées et les émotions intérieures, tout en mettant l’accent sur l’intimité des connexions entre les individus. En suivant le concept de sensualité et de vulnérabilité, la collection se concentre spécifiquement sur les sous-vêtements, ce qui permet d’explorer de manière symbolique et visuelle les notions de vie privée et d’intimité.

MOHAMAD FAWAZ (Bachelor Stylisme et Modélisme, Liban) :

« Silent Fighters » est une collection qui rend un hommage sincère au parcours de résilience de ma défunte mère, qui a surmonté un cancer. Cette collection met en lumière son esprit indomptable, sa force inébranlable et sa grâce intemporelle en combinant motifs stimulants, détails symboliques et récits sincères. Chaque vêtement représente un puissant rappel de son courage et de sa résilience, témoignant de son triomphe sur l’adversité et de la beauté éternelle qu’elle a apportée au monde.

TANJA HALBMAYR (Cycle Expert Direction Créative de Maisons de Mode, Autriche) :

« Glitch » : Chaque fois que Tanja prend le métro pour se rendre à l’université, elle observe les gens rivés sur leur téléphone. Elle se demande quelles sont leurs pensées, avec qui ils sont connectés et… à quel point ils sont déconnectés de leur environnement. Et puis elle prend son téléphone et, ironiquement, elle est ailleurs aussi, elle s’échappe à son tour dans le monde numérique…

La collection cherche à nous dépeindre. Nous, ces humains « entre deux mondes ». Elle met en évidence comment le monde numérique prend le pas sur la réalité. Qu’est-ce que nous nous faisons en obéissant à un écran ? Où cela va-t-il nous mener ? Comment ces mondes s’interpénètrent-ils ? Se heurtent-ils ? Quels sont les conflits et les dommages que cela peut engendrer ?

Les inspirations de la collection proviennent de cellules entourées de données numériques et de formes amorphes, symbolisant le contraste entre le monde réel et la sphère numérique. Ces créations expriment ainsi cette dualité et nous invitent à une réflexion profonde sur notre utilisation des technologies et leurs impacts sur notre rapport à la réalité et à notre environnement.

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