Cycle Expert Direction créative de maisons de mode

Les enseignements de la 4e année sont communs à toutes les spécialisations. Ils ont pour objectif d'établir des fondamentaux communs afin de concilier enjeux commerciaux et créatifs.

Stage de 6 mois ou Alternance (Programmes en français uniquement)

Processus créatifs

Ce module est conçu pour améliorer les capacités créatives des étudiants. Il se concentre sur le développement de la pensée innovante et de l'expression artistique à travers les différentes étapes du processus de design de mode. En étudiant les influences contemporaines et historiques, en participant à des ateliers et en collaborant sur des projets de design, les étudiants développeront une approche créative unique et acquerront les compétences nécessaires pour donner vie à leurs concepts de mode.

• Analyse de la créativité contemporaine
• Workshop Processus créatif
• Workshop Design digital
• Iconographie Mode

Business Development

Ce module se concentre sur les processus innovants impliqués dans le développement et le lancement de projets de mode réussis. Les étudiants apprendront à identifier les opportunités de marché, à créer des plans d'affaires convaincants et à mettre en œuvre des stratégies efficaces pour la croissance. L'accent est mis sur la promotion de la pensée créative et des capacités de résolution de problèmes pour stimuler l'innovation dans le développement de produits, le branding et le marketing.

• Business planning
• Approvisionnement responsable
• Propriété intellectuelle
• Branding
• Distribution

Production

Le module Production en Mode se concentre sur la compréhension approfondie des processus de fabrication dans l'industrie de la mode. Ce module couvre l'ensemble du cycle de production, du développement de concepts et de la sélection des matériaux à la construction de vêtements et au contrôle de la qualité. Les étudiants exploreront des techniques de production innovantes, des pratiques durables et les dernières avancées technologiques dans la fabrication de la mode afin de développer leur propre collection.

• Développement de motifs
• Matériaux innovants
• Développement de collection

2 Options à choisir

Les étudiants pourront choisir 2 électifs parmi 6 disponibles. Chacun d'eux donne un avant-goût de ce que les spécialisations de la 5e année comprendront. Une telle structure offre une opportunité de personnalisation complète de l'expérience d'apprentissage.

• Luxe
• Projet de magazine / Media management
• Mode et Eco-responsabilité
• Entrepreneuriat
• Tech
• Fashion Business

Laboratoire de la Mode

Le module Laboratoire de la Mode est géré par la Direction des Relations Entreprises d'IFA Paris. Grâce à une variété d'ateliers pratiques, les étudiants auront l'opportunité de participer à des études de cas réelles fournies par des marques partenaires. Ils auront également l'opportunité de travailler sur leur profil professionnel grâce à des sessions de coaching personnalisées pour s'assurer qu'ils puissent décrocher un stage de 6 mois.

La pédagogie de ce programme est innovante sur le principe de l'interaction professeur-élève. Le programme est structuré autour d'un environnement de studio mode. L'étudiant est responsable de définir et de respecter un plan d'avancement, jalonné de livrables. A chaque étape de son travail, les équipes pédagogiques l'aident à avancer, lever des difficultés, explorer de nouvelles techniques, renforcer son propre positionnement créatif.

Stage de 6 mois ou Alternance (Programmes en français uniquement)

Innovation & Création

Ce module est la pierre angulaire du MBA Direction Créative de Maisons de Mode, conçu pour aider les étudiants à découvrir et affiner leur identité créative en tant que futurs directeurs créatifs. Il encourage l'auto-exploration et l'innovation. À travers des projets pratiques, des ateliers collaboratifs et des sessions de mentorats avec des professionnels de l'industrie, les étudiants apprendront à articuler leur vision, développer des récits de design convaincants et diriger efficacement des équipes créatives.

Studio « Relancer une marque »

Le premier studio est un atelier dynamique conçu pour enseigner aux étudiants comment évaluer de manière critique et fournir des stratégies innovantes pour rajeunir et relancer une marque de mode. Grâce à des projets pratiques, les étudiants apprendront à analyser l'identité de la marque, le positionnement sur le marché et l'engagement des consommateurs. L'atelier met l'accent sur la direction créative, explorant des techniques pour rafraîchir l'esthétique de la marque, le storytelling et les campagnes marketing. Guidés par des experts de l'industrie, les étudiants développeront des plans d'action pour redonner vie à des marques établies, assurant leur pertinence et leur attrait dans un paysage de mode compétitif.

Studio « Évolution du patrimoine »

Le deuxième studio est un atelier immersif conçu pour enseigner aux étudiants comment diriger les savoir-faire historiques de la mode tout en positionnant une marque comme un acteur contemporain. Les étudiants exploreront l'histoire riche et la signification culturelle d'une maison de mode, apprenant à tirer parti de ce patrimoine dans les stratégies de branding et de marketing modernes. À travers des projets pratiques et une analyse critique, les participants développeront des approches innovantes pour intégrer des éléments historiques aux tendances contemporaines, assurant que les marques restent pertinentes, compétitives et créatives dans le marché actuel. Ce module équipe les étudiants de l'expertise nécessaire pour équilibrer tradition et innovation dans l'industrie de la mode.

Studio « Crise d'image »

Le troisième studio est un module intensif conçu pour aider les étudiants à gérer et résoudre efficacement les problèmes d'image des marques de mode résultant de scandales de relations publiques. À travers une combinaison de cadres théoriques et d'exercices pratiques, les étudiants apprendront des stratégies de communication de crise, de réhabilitation de marque et de gestion de la réputation. Le module couvre des sujets tels que les relations avec les médias, la gestion des réseaux sociaux, l'engagement des parties prenantes et les considérations éthiques dans les scénarios de crise.

Studio « Conscience environnementale »

Le quatrième studio se concentre sur la transformation du développement de collection d'une maison de mode pour se conformer aux normes durables. Les étudiants apprendront à intégrer des matériaux écologiques, des processus de production éthiques et des principes de design durable dans leurs pratiques créatives. Le module couvre des sujets indispensables tels que l'analyse du cycle de vie, la réduction des déchets et l'impact de la mode sur l'environnement. À travers des projets pratiques et des collaborations industrielles, les étudiants développeront des stratégies pour mettre en œuvre des initiatives de durabilité dans les collections de mode, favorisant une approche innovante de la responsabilité environnementale dans l'industrie de la mode.

Studio « L'avenir de la mode »

Le cinquième et dernier studio explore l'intégration des nouvelles technologies dans les stratégies de direction artistique et créative d'une maison de mode. Ce module plonge dans l'intersection de la mode et de la technologie, explorant des innovations telles que l'IA, la réalité virtuelle et les outils de design numérique. Les étudiants apprendront comment ces technologies peuvent améliorer la créativité, rationaliser les processus de production et transformer les expériences des consommateurs. Ils développeront les compétences nécessaires pour mettre en œuvre de manière stratégique des solutions technologiques alignées sur la vision créative des marques de mode et l'élever.

Projet de fin d'études

Durant leur projet de fin d'études, les étudiants sont censés créer un lien entre les connaissances acquises lors de leur formation mode et leur compréhension pratique des meilleures pratiques actuelles de l'industrie pour préparer un plan complet pour la direction créative d'une maison de mode.

Prérequis :

• Être diplômé d'un Bachelor ou équivalent
• En fonction de la langue d'enseignement choisie (anglais ou français), les non-natifs doivent fournir un score de compétence linguistique :
  • Langue d'enseignement anglais : un score IELTS de 6,5 ou supérieur, ou un score TOEFL de 79 ou supérieur. Alternativement, une preuve d'études antérieures en anglais.
  • Langue d'enseignement français : un score TCF de B2 ou équivalent. Alternativement, une preuve d'études antérieures en français.
• Une expérience professionnelle significative dans des domaines connexes est préférée, mais non requise (les stages sont pris en compte).

Documents à fournir :

• CV
• Lettre de motivation
• Photo d'Identité
• Copie du passeport ou de la pièce d'identité
• Certificat de niveau de langue (pour les non-natifs)
• Dernier diplôme obtenu et dernier bulletin de notes
• Portfolio

Pour plus d'informations sur la procédure de candidature, veuillez consulter notre page Procédure d'admission.