Cycle Expert Direction créative de maisons de mode

Enseignements

Les enseignements de la 4e année sont communs à toutes les spécialisations. Ils ont pour objectif d'établir des fondamentaux communs afin de concilier enjeux commerciaux et créatifs.

La pédagogie de ce programme est innovante sur le principe de l'interaction professeur-élève. Le programme est structuré autour d'un environnement de studio mode. L'étudiant est responsable de définir et de respecter un plan d'avancement, jalonné de livrables. A chaque étape de son travail, les équipes pédagogiques l'aident à avancer, lever des difficultés, explorer de nouvelles techniques, renforcer son propre positionnement créatif.

Enseignements

Ce module est la pierre angulaire du MBA Direction Créative de Maisons de Mode, conçu pour aider les étudiants à découvrir et affiner leur identité créative en tant que futurs directeurs créatifs. Il encourage l'auto-exploration et l'innovation. À travers des projets pratiques, des ateliers collaboratifs et des sessions de mentorats avec des professionnels de l'industrie, les étudiants apprendront à articuler leur vision, développer des récits de design convaincants et diriger efficacement des équipes créatives.

Le premier studio est un atelier dynamique conçu pour enseigner aux étudiants comment évaluer de manière critique et fournir des stratégies innovantes pour rajeunir et relancer une marque de mode. Grâce à des projets pratiques, les étudiants apprendront à analyser l'identité de la marque, le positionnement sur le marché et l'engagement des consommateurs. L'atelier met l'accent sur la direction créative, explorant des techniques pour rafraîchir l'esthétique de la marque, le storytelling et les campagnes marketing. Guidés par des experts de l'industrie, les étudiants développeront des plans d'action pour redonner vie à des marques établies, assurant leur pertinence et leur attrait dans un paysage de mode compétitif.

Le deuxième studio est un atelier immersif conçu pour enseigner aux étudiants comment diriger les savoir-faire historiques de la mode tout en positionnant une marque comme un acteur contemporain. Les étudiants exploreront l'histoire riche et la signification culturelle d'une maison de mode, apprenant à tirer parti de ce patrimoine dans les stratégies de branding et de marketing modernes. À travers des projets pratiques et une analyse critique, les participants développeront des approches innovantes pour intégrer des éléments historiques aux tendances contemporaines, assurant que les marques restent pertinentes, compétitives et créatives dans le marché actuel. Ce module équipe les étudiants de l'expertise nécessaire pour équilibrer tradition et innovation dans l'industrie de la mode.

Le troisième studio est un module intensif conçu pour aider les étudiants à gérer et résoudre efficacement les problèmes d'image des marques de mode résultant de scandales de relations publiques. À travers une combinaison de cadres théoriques et d'exercices pratiques, les étudiants apprendront des stratégies de communication de crise, de réhabilitation de marque et de gestion de la réputation. Le module couvre des sujets tels que les relations avec les médias, la gestion des réseaux sociaux, l'engagement des parties prenantes et les considérations éthiques dans les scénarios de crise.

Le quatrième studio se concentre sur la transformation du développement de collection d'une maison de mode pour se conformer aux normes durables. Les étudiants apprendront à intégrer des matériaux écologiques, des processus de production éthiques et des principes de design durable dans leurs pratiques créatives. Le module couvre des sujets indispensables tels que l'analyse du cycle de vie, la réduction des déchets et l'impact de la mode sur l'environnement. À travers des projets pratiques et des collaborations industrielles, les étudiants développeront des stratégies pour mettre en œuvre des initiatives de durabilité dans les collections de mode, favorisant une approche innovante de la responsabilité environnementale dans l'industrie de la mode.

Le cinquième et dernier studio explore l'intégration des nouvelles technologies dans les stratégies de direction artistique et créative d'une maison de mode. Ce module plonge dans l'intersection de la mode et de la technologie, explorant des innovations telles que l'IA, la réalité virtuelle et les outils de design numérique. Les étudiants apprendront comment ces technologies peuvent améliorer la créativité, rationaliser les processus de production et transformer les expériences des consommateurs. Ils développeront les compétences nécessaires pour mettre en œuvre de manière stratégique des solutions technologiques alignées sur la vision créative des marques de mode et l'élever.

Durant leur projet de fin d'études, les étudiants sont censés créer un lien entre les connaissances acquises lors de leur formation mode et leur compréhension pratique des meilleures pratiques actuelles de l'industrie pour préparer un plan complet pour la direction créative d'une maison de mode.