La Fashion Week de Paris demeure l’un des événements les plus prestigieux et influents du calendrier mondial de la mode, captivant l’attention de l’industrie et des passionnés de mode. Cette année, la Fashion Week masculine de Paris a encore une fois mis en avant les dernières tendances et innovations, aussi bien des créateurs confirmés que des talents émergents. De l’avant-garde au classicisme raffiné, cet événement incarne l’esprit dynamique et diversifié de la mode masculine contemporaine. Les créateurs, en dévoilant leurs collections, ne se contentent pas de définir les tendances des saisons à venir, mais reflètent également des changements culturels et sociétaux plus larges. Nous nous concentrerons ici sur les défilés auxquels nous avons eu le privilège d’assister, offrant ainsi des commentaires approfondis basés sur notre expérience directe.
Valette Studio
Valette Studio SS25
L’Hôtel Normandy a servi de cadre intime pour le défilé de Valette Studio, qui a présenté une collection de 29 modèles mettant en valeur la confection et l’artisanat, piliers de la marque. Intitulée « Summer Tailleur », la collection se distinguait par une simplicité apparente qui cachait des détails complexes. La popeline dominait, tandis que le lamé argenté ajoutait des accents pop et punk aux silhouettes couture. Pour la collection printemps-été 2025, Pierre-François Valette a souhaité insuffler sensualité et fluidité, notamment à travers des vestes nouées, symboles de l’inventivité et de la modularité caractéristiques de Valette Studio.
Walter Van Beirendonck SS25
Walter Van Beirendonck
Le designer belge Walter Van Beirendonck s’est une fois de plus démarqué par son commentaire social percutant. Sa collection « I HAVE SEEN THE FUTURE… » reflète le climat sociopolitique actuel, illustrant notre comportement de plus en plus insensé dans un monde perpétuellement dramatique. Présentée dans les jardins de la Faculté de Pharmacie, cette collection a mis en scène des clowns représentant nos comportements égocentriques et des figures joyeuses et tristes pour surmonter notre réalité de cirque. La collaboration avec G-Star RAW a introduit des vêtements sans couture, tandis que les pièces de puzzle en Alcantara ont déformé les silhouettes, jouant sur les proportions. Les couleurs vives et les formes exagérées ont apporté une touche d’optimisme dans un contexte de peur de l’avenir et d’incertitude politique.
Arturo Obegero
Arturo Obegero SS25
Au Silencio des Prés, Arturo Obegero a présenté « El Amor Brujo », une collection de 28 looks célébrant le folklore espagnol et rendant hommage à des héros créatifs comme Cristobal Balenciaga, Ruvén Afanador et Antonio Gades. Inspirée par Manuel de Falla et Carlos Saura, cette collection a mis en avant la fascination d’Obegero pour le cérémonial de l’habillement et sa vision brutalement romantique de la mode masculine. La dentelle et les paillettes recouvraient des silhouettes emblématiques, soulignant l’alliance entre tradition et modernité.
Un film de mode accompagnait le défilé. Tourné sur iPhone, réalisé sur iPad et édité sur Mac. Réalisée en collaboration avec Apple, la présentation numérique de cette collection a marqué un tournant dans l’investissement de la technologie dans la mode émergente.
C.R.E.O.L.E. SS25
C.R.E.O.L.E.
Vincent Frédéric-Colombo a captivé avec « MAGMA 76 », une collection inspirée de l’éruption de la Soufrière en 1976. Ses créations ont traduit la résilience nécessaire face aux catastrophes naturelles et au climat politique actuel. Présentée dans le Jardin de Traverses, la collection a revisité les essentiels de la garde-robe avec une esthétique sexy et des imprimés audacieux, visant à offrir un sentiment de soulagement et de divertissement. Cette approche inclusive et audacieuse de la mode masculine a cherché à détourner l’attention des traumatismes contemporains.
Ziggy Chen
Ziggy Chen SS25
La créatrice chinoise Ziggy Chen a dévoilé « GNARTRICATE », une collection de 33 looks entrelaçant les contrastes. S’inspirant des racines des plantes pour symboliser la nourriture et la stabilité, Chen a utilisé des jeux de lumière et d’ombre pour influencer ses choix de couleurs et de matériaux. Définie par la beauté et la décadence, le chaos et la rigueur, l’élégance et le confort, cette collection visait à offrir une expérience naturelle et sinueuse, mettant en avant la puissance du stylisme comme outil d’expression.
Cette édition de la Fashion Week masculine de Paris SS25, a une fois de plus prouvé sa capacité à surprendre et à inspirer, confirmant son rôle central dans l’univers de la mode.